El dia 28 fui con la Asociación Artística Eibarresa para visitar en el Museo de Bellas Artes la nueva exposición de Ignacio Zuloaga (1870-1945). Fuimos invitados por la familia Zuloaga y tuvimos el privilegio de que nos acompañara su biznieto Ignacio Suarez Zuloaga y su Esposa Margarita Ruyra Andrade.
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| Abuelo pensativo de la primera época |
Nos dividimos en dos grupos a nosotras nos acompaño Margarita Ruyra, que fue una excelente conocedora de la obra y nos lo transmitió con todo detalle.
Yo me atreví a sacar algunas fotos de los primeros cuadros hasta que me advirtieron que no se podían sacar fotos, entonces guardé mi móvil. Os muestro las fotos de los que pude sacar.
Estos primeras obras son de su primera etapa, el pintaba a las profesiones más humildes y con colores muy grises, ya apuntaba maneras de convertirse en un gran pintor.
Se sabe que su primera obra conocida es el ciego de Arrate en 1887 a lápiz sobre papel de 30 x 36 cm. de la Colección Zuloaga.
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| En la izquierda la obra de un barrendero y en de la derecha músico ambulante 1891 |
En 1895 el escritor Josép Mª Jordà, compañero en París escribió sobre el artista que en París, cayéndose hoy, levantándose mañana, entre angustias y privaciones, alegrías y tristezas, entre ilusiones y desengaños, dedicó toda su energía a la pintura.
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| Retrato de Alfred Morrinson 1894 |
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| Retrato de Erik Satie 1893-1894 |
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| Charles Morice y su mujer 1895-98 |
Una carta escrita desde París en febrero de 1965, Ignacio Zuloaga expresaba así su manera de entender la pintura "En un cuadro no busco la atmósfera, distancias, no busco sol ni luna. Busco carácter, penetración, psicológica de una raza, emoción, demostración de una visión algo romántica. Quiero pintar con el corazón y el cerebro, pero no con los ojos"
Toma mucha importancia en su carrera artística el retrato que le dedicó casi siempre pero no era lo que a él más le gustaba realizar.
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| Retrato de Aurora Ribera Sagasti de Orueta 1892 y José de Orueta Pérez de Nenin 1892 |
Un poco de historia de la familia Zuloaga
Ignacio Zuloaga provenía de un linaje de artesanos y artistas eibarreses establecidos en Madrid, de renombre internacional. Su bisabuelo Blas Zuloaga fue armero y ballestero Real. Su abuelo Eusebio inició la tradición familiar a realizar numerosos viajes para aprender el oficio y participar en las exposiciones universales en la que obtuvo numerosos premios. Recuperador y perfeccionador del damasquinado. (Técnica empleada para adornar los metales en filigranas de oro y plata).
Su hijo Plácido Zuloaga fue un gran artista de esta técnica.
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| Detalle de un jarron damasquinado de Placido Zuloaga |
Detalle de cajita realizada por Plácido Zuloaga, hacia 1870. La delicadeza, precisión, dominio del dibujo y de la técnica del damasquinado es evidente en esta pequeña pieza.
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| Mesa Neorenancestista en el Palacio de Buckingham de Londres damasquinado de Plácido Zuloaga 1880 |
En Kontaderokua, la casa familiar de Eibar adquirida en 1861, Placido continuó con la dirección del taller de metalistería artística fundada por Eusebio. Allí nació Ignacio Zuloaga el 26 de julio de 1870, tercero de los cinco hijos que tuvo con Lucia Zamora Zabaleta.
Se sabe poco de la infancia de Ignacio al margen que tuvo contacto con Francia en el exilio que tuvo la familia en San Juan de Luz. Su exilio fue antes de que las tropas afines a don Carlos durante la guerra carlista sobre el 1873.
Es parte del principio de la historia de Ignacio y sus padres en el catálogo que acabo de leer adquirido en la tienda del Museo.
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Parte del grupo en la entrada del museo
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Yo me quiero centrar en la impresión que me ha causado esta exposición. Por lo que ya admiraba las obras más conocidas del pintor, con estas nuevas obras casi nunca vistas juntas en parte del mundo. Esta exposición nos muestra al verdadero Zuloaga pintor y persona.
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| El grupo atendiendo las explicaciones de Margarita Ruyra |
Descubrí de la mano de Margarita Ruyra sus mejores obras con una calidad impresionante. Me fijaba en las miradas desafiantes en los retratos, en los paisajes, en las telas, los encajes, los detalles...
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| Conde de Campo Alegre 1892 |
Viajó a Roma para aumentar su aprendizaje pero allí no se quedó mucho tiempo, regresó a París y en una cercana calle de la bohemia de Montmartre creció como pintor pintando a las personas más desfavorecidas de la farándula de París.
Zuloaga acusó entonces la influencia de varios pintores como Degas, Henrí Gervéx y Jean-Francois Raffaëlli.
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Frente el Moulin Rouge 1890 óleo sobre lienzo
Dama se cree que era una prostituta esperando a un cliente
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La trama de relaciones que Zuloaga desarrolló en la Société de la Palette, la academia en la que se ejercitó a su llegada a París hacia 1889-90, determinó su inicial orientación hacia una pintura naturalista. En pocos meses se reveló su apuesta por la representación desnuda de la vida humilde de los barrios altos, que llevó a pintar a barrenderos, vagabundos, proxenetas y prostitutas, que fueron su primera producción.
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| La celestina 1906 |
Pese que el género del retrato no le gustaba, pintó a muchos de sus familiares, amistades, críticos, artista, coleccionistas y amigos siendo muy importante la producción de retratos.
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| Autorretrato y portada de agenda 1870-1945 |
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| Autorretrato sobre fondo azul. 1942 |
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| Unamuno |
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| Juan March 1941 |
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| Gregorio Marañón 1919 |
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| El Juez Zamarramala |
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| Mi tío Daniel |
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| Sir Robert Samuel Wright 1839-1904 |
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| Retrato de Émile Bernard 1897 |
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| Ortega y Gaset 1911 |
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| Valle Inclán |
Zuloaga viajó constantemente entre París y Segovia en 1898 y su pintura española tuvo un éxito internacional. Este año, Zuloaga tuvo mucho interés por la vida de los pueblos de Castilla y labriegos segovianos que revolucionó los diferentes escenarios artísticos europeos.
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| Tipo de Segovia 1906 |
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| El alcalde de Río Moro y su mujer 1898 |
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| José Mª Huarte 1933 |
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| Tipo segoviano 1900 |
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Mujeres de Sepúlveda 1909
Me han entusiasmado la tonalidades de los vestidos y capas de las obras. Zuloaga usa una gamas de verdes maravillosas.
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La calle de las pasiones
El mundo del comercio carnal era uno de los temas centrales de la producción de Zuloaga, en algunos casos enmascarados bajo los ropajes de la vida elegante o la recreación costumbrista.
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| La niña del perro 1902 |
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| La florista 1906 |
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| Almuerzo en el bosque 1901 |
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| Amigas 1896 |
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| Mujer de Alcalá de Guadaira 1896 |
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| Bailarinas gitanas 1903 |
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| Tía Luisa 1901 |
Me encantan los coloridos y las trazas de las faldas y las ropas, tanto las faldas como las mantillas, puntillas muy detalladas marcando muy bien las transparencias y los pliegues.
Se dedica a viajar de París a Segovia, Sevilla, Madrid, siempre vuelve al País Vasco a Zumaia donde en 1924 se compra un arenal y construye su casa.
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| La calle de las pasiones 1904 |
Vísperas de toros
A lo largo de su vida Zuloaga se sintió muy unido al mundo del toreo y no sólo como aficionado a la fiesta, sino que también llegó a coger el capote. Viajó mucho a Andalucía y vivió en Sevilla. Sin duda esa cercanía le provocó que sus obras fueran ambientadas en el mundo del toro.
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| Corrida de toros en Eibar 1899 |
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vísperas de los toros 1898
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| Juan Belmonte 1924 |
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| Picador gitano 1903 |
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Preparativos para la corrida 1902
En Andalucía
En 1892 descubre en París dos Grecos, que adquiere Rusiñol (ahora conservados en Sitges, Museo del Cau Ferrat). Vive en la Isla de St. Louis con Rusiñol y Utrillo. Acude a la VIII Muestra del Salón de los Independientes con cinco cuadros. Marcha a Andalucía durante la temporada, buscando sus temas en España.
Durante 1893 estudió en Sevilla en la calle de la Feria. Acude al Salón de los Independientes con seis cuadros. Descubre la obra de Whistler y consolida su amistad con los literatos franceses, si bien huye de las influencias simbolistas e impresionistas. Al año siguiente presenta en el Salón Nacional de Bellas Artes de París dos cuadros: Retrato de la abuela del pintor y El enano don Pedro. Junto a Rusiñol compra, en París, dos Grecos y viaja por Italia y Suiza. En Bermeo, localidad vizcaína, pinta los frescos del Casino, que terminará al año siguiente. El otoño lo pasa en Sevilla.
En 1895 realiza una segunda exposición en Le Barc de Bouteville; muestra 6 cuadros Comparte estudio con Paco Durrio y Gauguin. Retrata a Valentine Dethomas. Mantiene su residencia principal en Andalucía hasta 1898. En la Exposición de Barcelona de 1896 obtiene la 2ª medalla por el cuadro Amigos. Viaja por España y llega a torear en la plaza que Manuel Carmona tiene en Sevilla.
En 1898 expone en la Societé Nationale de París. En Barcelona muestra su Víspera de la corrida, obteniendo la primera medalla. Se traslada a Segovia. Obtiene numerosos premios.
Mis primas
Los retratos de sus primas, Cándida, Esperanza y Teodora hijas del ceramista Daniel Zuloaga pasaron a formar parte de su vida y la producción de su primo desde su llegada a Segovia a finales de 1898. Las había tratado de niñas durante su estancia madrileña en la década de los 80.
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| Mi tío y mis primas 1909 |
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El exotismo de las jóvenes de ojos brillantes de promesas y malicia. unido a la evocación goyesca aseguraron notoriedad del artista en su presentación de la Societé Nationale des Beaux-Art de París en 1899.
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| Mi prima Cándida 1909 |
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| Cándida con mantón chinesco 1907 |
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| Mis primas |
Paisajes
En muchos cuadros de Zuloaga es obligado valorar los personajes que los protagonizan con la presencia de los fondos paisajísticos que los acompañan, principalmente porque, a pesar que se encuentran dispuestos en segundo plano, esos paisajes fueron clave dentro del relato escénico.
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| Paisaje de Alquezár 1916 |
 
La escuela española
El fundamento de la tradición pictórica española fue el sello que distinguió a Zuloaga en el París de entre siglos. Durante la década de los noventa había vagado entre el naturalismo, el impresionismo en 1893. Advirtió la herencia española la raíz común de muchos postulados de la modernidad, y se decidirá por volver su mirada a ella. Tres años antes pintó al Enano Don Pedro en los que se manifiesta los ascendentes de Velázquez y Ribera en el respeto que se acercan a la figura humilde y deforme.
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Rostro del Enano Don Pedro 1893-94 y Gregorio Botero 1907
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| La enana Doña Mercedes 1899 |
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Amarretako (Bebedores ) 1905
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| El anacoreta 1904 |
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| Monje en éxtasis 1907 |
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| El cardenal 1912 |
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| La víctima de la fiesta 1910 |
Retratos
A pesar que el pintor se lamentara a lo largo de su vida de lo poco que le agradaba la realización de retratos, la realidad es que era su mayor fuente de ingresos, su virtuosismo técnico y su especial talento compositivo le convirtieron en uno de los mayores retratistas no solo de su generación, sino de la historia del arte en general.
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Paisaje de Eibar
Bodegón con frutas
Ha sido un placer poder ver esta exposición y preparar este post me ha costado muchísimo tiempo y horas para poder buscar las fotos y colocarlas.
Encontré un vídeo de esta exposición lo podéis ver en esta direción
https://www.facebook.com/FundacionZuloaga/videos/413605372821168/
¡¡ Espero que os haya gustado!!
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Un pintor notable.
ResponderEliminarSaludos.
Un pintor excelente y que trabajó toda su vida la pintura.
Eliminar¡Hola!
ResponderEliminarQué maravilla, qué suerte has tenido.
Adoro a Zuloaga, me pasa igual con Rusiñol y Darío de Regoyos, son grandes artistas y admirar sus obras es un lujo.
Enhorabuena, que además os acompañó el biznieto.
Muy feliz día.
Si me considero con suerte de poder admirar muchas obras de este pintor eibarrés de la mano del biznieto y su esposa. Un abrazo.
EliminarMadre mía, qué maravilla de repaso por nuestra pintura. Me ha encantado
ResponderEliminarGracias. Un abrazo y por una tarde bonita
Albada es maravillosa esta muestra y si estás cerca deberías acercarte a verla. Si no me alegro que te la haya podido mostrar. Un abrazo.
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